FRIDA KAHLO (... in love with DIEGO RIVERA)

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón (Coyoacán, 6 de julho de 1907 - Coyoacán, 13 de julho de 1954) foi uma pintora mexicana.

Em 1913, com seis anos, Frida contraiu poliomielite, a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofreu ao longo da vida. A poliomielite deixou uma lesão no seu pé direito, o que fez com que passasse a ser apelidada de Frida, Pata de Palo (Frida, Perna de Pau). Passou a usar calças, depois longas e exóticas saias, que se tornaram uma das suas marcas pessoais.

Em 1925, aos 18 anos, aprendeu a técnica da gravura com Fernando Fernandez. Então sofreu um grave acidente. O eléctrico, no qual viajava, chocou-se com um outro. O pára-choque de um dos veículos perfurou-lhe as costas, atravessou sua pélvis e saiu pela vagina, causando uma grave hemorragia. Frida ficou muitos meses entre a vida e a morte no hospital, teve que fazer várias cirurgias. O acidente obrigou-a a usar coletes ortopédicos de diversos materiais, e ela chegou a pintar alguns deles (como o colete de gesso da tela intitulada "A Coluna Partida").

Durante a sua longa convalescença, começou a pintar, usando a caixa de tintas de seu pai e um cavalete adaptado à cama.

Em 1928, entrou no Partido comunista mexicano e conheceu o muralista Diego Rivera, com quem se casou no ano seguinte. Sob a influência da obra do marido, adoptou o emprego de zonas de cor amplas e simples, num estilo propositadamente reconhecido como ingênuo. Procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência temas do folclore e da arte popular do México.

Alguns de seus primeiros trabalhos incluem o Auto-retrato em um vestido de veludo (1926), Retrato de Miguel N. Lira (1927), Retrato de Alicia Galant (1927) e Retrato de minha irmã Cristina (1928).

http://pt.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

Frieda and Diego Rivera, 1931

Fulang Chang and I, 1937

Henry Ford Hospital, 1932

My Grandparents My Parents and Me, 1936

Portrait of Alicia Galant, 1927

Portrait of Diego Rivera, 1937

Portrait of Miguel N. Lira, 1927

Retrato de minha irmã Cristina, 1928

Roots (Raices), 1943

Self-Portrait as a Tehuana (Diego on My Mind), 1943

Self-Portrait II, 1940

Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940

The Broken Column, 1944

Self-Portrait, 1926

The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Me, and Senor Xolotl, 1949

The Two Fridas, 1939

The Wounded Deer, 1946

Tree of Hope, 1946

“QUANDO SINTO UMA TERRÍVEL NECESSIDADE DE RELIGIÃO, SAIO À NOITE PARA PINTAR AS ESTRELAS.” Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh foi um pintor pós-impressionista neerlandês. É considerado um dos maiores pós-impressionistas de todos os tempos. Nasceu em Zundert a 30 de Março de 1853, e faleceu em Auvers-sur-Oise a 29 de Julho de 1890.

Vincent Van Gogh em um dos seus Auto-retratos

A vida de Van Gogh ficou marcada por uma série de fracassos: não constitui família, não foi capaz de se manter economicamente, não foi capaz de manter uma vida social. Ao 37 anos faleceu, vítima de uma doença mental que o levou ao suícidio.

Tornou-se verdadeiramente notório devido a uma exibição póstuma dos seus trabalhos em Paris a 17 de Março de 1901.

É considerado um dos pioneiros na ligação do impressionismo com o modernismo, sendo a sua influência reconhecida em variadas tendências artísticas do século XIX - expressionismo, fauvismo e abstraccionismo.

Filho de um pastor da Igreja Reformista Neerlandesa (calvinista) - Theodorus - e de Anna cornélia Carbentus, Vincente recebeu o nome do seu avô paterno, que faleceu ainda antes de ele nascer. Pensa-se que estes factos tenham influenciado certos aspectos da sua personalidade, bem como determinadas características dos seus trabalhos (como, por exemplo, a utilização de pares de figuras masculinas).

Vincent era um de seis irmãos: Theodorus (Theo), Cornelius (Cor), Elizabeth, Anna e Willemina (Will). Revelou ser uma criança séria, quieta e introspectiva. Ao logo dos anos desenvolveu uma estreita amizade com o irmão mais novo Theo. Existe uma vasta correspondência mantida entre Theo e Vincent, que foi preservada e publicada em 1914, trazendo a público inúmeros detalhes da vida privada do pintor, bem como de sua personalidade. É através dessas cartas que se sabe que foi Theo quem suportou financeiramente o irmão durante a maior parte da sua vida.

Possivelmente uma das maiores influências artísticas sentidas nos trabalhos de Vincent Van Gogh será a de Paul Gauguin. Van Gogh e Gauguin conheceram-se me Paris, em Novembro de 1887, no exibição de arte "Impressionists of The Petit Boulevard", organizada por Vincent.

Paul Gauguin

Em Fevereiro de 1888, Van Gogh decidiu mudar-se para Arles no sul de França e dar início ao que ele chamou O Estúdio do Sul. Era suposto que fosse uma espécie de colónia de artístas, onde estes pudessem trabalhar juntos, sendo motivo de inspiração uns para os outros. Sendo um negociador de arte, o seu irmão Theo acordou em tentar vender alguns dos trabalhos destes artistas.

De forma a persuadir o Gauguin a mudar-se para O Estúdio do Sul, Theo ofereceu uma pensaõ de 250 francos mês em troca de um dos quadros de Gauguin por cada um dos meses que lá ficásse. Vincente pintou girassois para decorar o quarto do Gauguin. Estes girassois tornar-se-iam mais tarde uma das suas marcas.

A 23 de Dezembro de 1888, num momento de insanidade, Van Gogh perseguiu Gauguin com uma faca, ameaçando-o de morte. Nesse mesmo dia, quando Van Gogh regressou a casa cortou um pedaço do lóbulo da sua orelha e ofereceu-o a uma prostituta, como se fosse uma prenda. Gauguin partiu imediatamente de volta a Paris.

Os moradores de Arles fizeram uma petição para conseguir o internamento de Van Gogh no hospital local, de onde ele foi transferido para a clínica privada de Saint-Remy-de-Provence. 

Van Gogh e Gauguin continuaram a comunicar através de carta. Mas mesmo depois de separados os caminhos dos dois artistas, nenhum dos dois conseguiu escapar às influências do outro. Os trabalhos de Gauguin começar a reflectir nuances de vertente religiosa depois do seu convívio com Van Gogh. Também adoptou mais as cores vivas, em especial o amarelo, bem como pinceladas mais espessas - tal como Van Gogh. 

Por sua vez, Van Gogh adoptou a técnica de Gauguin: pintar de memória. Tal fez com que os seus trabalhos se tornassem mais decorativos e menos realistas.

"Starry Night"

"Cafe Terrace"

"Starry Night Over The Rhone"

"Almond Blossoms"

"Irises"

"The Old Tower in the Fields"

"The De Rujterkade in Amsterdam"

"Mountainous Landscape Behind Saint-Paul Hospital"

"The Potato Eaters"

ED VAN DER ELSKEN

O trabalho de Ed Van Der Elsken (1925-1990) centra-se nos anos que passou a viajar e nas pessoas com quem se cruzou durante esse período da sua vida. 

Auto retrato com Ata Kandó, Paris, 1953

Nasceu em Amersterdão, e era um artista auto-didacta - quase na totalidade da sua formação. Os seus trabalhos mostravam pouca preocupação com a técnica. Antes, debruçavam-se na composição e na evocação da atmosfera que envolvia as pessoas e locais que retratava.

Ed Van Der Elsken, Cafe Culture in Bohemian Paris

Ed Van Der Elsken, Life on the Parisian Party Scene

Ed Van Der Elsken, long shot boys in street, Paris, 1952

Ed Van Der Elsken, Love blossoms on the Left Bank

Ed Van Der Elsken, Saint Germain des Pres

Ed Van Der Elsken, Vali and Reflection In Mirror, Paris, 1951

Ed Van Der Elsken, Vali Kissing Herself In Mirror, 1951

Ed Van Der Elsken, Vali Myers, Paris, 1952

Ed Van Der Elsken, Vali Myers, Paris, Saint Germain de Pres, 1950

Ed Van Der Elsken, Vali Myers, REVE Paris 1952

Ed Van Der Elsken, Vali sitting at cafe table eyes closed, 1952

Ed Van Der Elsken, Vali standing before wooden wall, 1952

ANDRE REYNALDO LUCERO

Andre Reynaldo Lucero nasceu no Irão em 1967. Sendo os pais militares, a sua família regressou aos Estados Unidos da América pouco tempo após o seu nascimento, indo viver para os subúrbios de Washington DC.

Cedo, a natureza artística de Andre começou a ser estimulado pelos pais, ambos apaixonados pelas artes. Desde a escola que Andre mostrou ser um artista promissor, tendo durante a sua juventude exposto dois anos consecutivos no Corcoran Museum of Art, em DC. Estou artes na Virginia Commonwealth University, onde recebeu o recebeu o primeiro Annual Mallory Memorial Scholarship for Illustration. Foi ainda durante este período que os seus trabalhos começaram a vender.

Andre é membro de:

- Oil Painters of America

- Mid Atlantic Plein Air Painters Association

- The Jack Woodson Sketch Club

A Fond Farewell, Andre Reynaldo Lucero

Cool Waters, Andre Reynaldo Lucero

Evening on the Water, Andre Reynaldo Lucero

Flowers on the Bridge, Irlanda, Andre Reynaldo Lucero

Her Quiet Place, Andre Reynaldo Lucero

Melcher's Garden, Andre Reynaldo Lucero

Red Oak, Andre Reynaldo Lucero

To the Pond, Andre Reynaldo Lucero